Februar 1934: Aufstand in Österreich

Ein kleiner, aber feiner Linolschnitt-Comic über ein in Deutschland weniger bekanntes Geschichtskapitel. 

Max Pechstein (1881-1955)

An Pechsteins Gemälden gefallen mir die Farben. Seine Holzschnitte, Tuschezeichnungen und Aquarelle zeigen, dass er ein echter Allrounder war. Aber wahrscheinlich waren das alle großen Künstler.

Emmanuel Carrère: Das Reich Gottes

Nach den ersten hundert Seiten, auf denen der Autor, bzw. sein Ich-Erzähler, erklärt, warum er das Buch schreibt, wird es interessant und man lernt einiges: über Paulus und seinen Streit mit Petrus und Josephus, über Lukas und das Interesse der Römer und Griechen am Judentum, über die wunderlichen Worte und Taten von Jesus, über römische Schrifsteller (Seneca, Martial, Flavius Josephus) und Kaiser (Nero, Titus), über den jüdischen Aufstand und seine Folgen. Carrère gelingt es mit gewagten Vergleichen die Welt des 1. Jahrhunderts lebendig werden zu lassen. Ein aktueller französischen Autor, der seine Bücher, sofern die anderen diesem hier ähneln, recht interessant aufbaut. 

Heinz Strunk: Der Goldene Handschuh

Ein wirklich wortgewaltiger und deprimierender Roman. Man könnte über die Frage diskutieren, ob das Buch den Ausgestoßenen, Verwahrlosten und Verlierern ein Denkmal setzt und sich mit ihnen solidarisiert oder ob es sie als Material zur Demonstration von schriftstellerischem Können missbraucht.

Filme

The Hateful Eight (2015) Regie: Quentin Tarantino. Den Film hätte man insgesamt und besonders um einige Gewaltszenen kürzen können. Deutlich subtiler und mehr zur Diskussion anregend erzählt da ein anderer Hinstorienfilm von der Gewalt: a most violent year (2014) von Regisseur J. C. Chandor.

Der Staat gegen Fritz Bauer (2015) Regie: Lars Kraume, mit Burghart Klaußner als Fritz Bauer. Der Film porträtiert Fritz Bauer und zeigt sowohl das politische Klima der Gesellschaft in der BRD, als auch Möbel und Innenausstattung der 1950er- und 1960er-Jahre. Dass der Film auf platte Weise Bauers Homosexualität in den Mittelpunkt stellt, wie es in einer Kritik hieß, kann ich nicht bestätigen. Interessant ist, dass es inzwischen immerhin sieben Filme über Bauer gibt.


Carol (2015) Regie: Todd Haynes. Mit Cate Blanchett und Rooney Mara.
Weil er an Weihnachten lief und es im Film immer schneit, habe ich ihn leider als Weihnachtsfilm an der Grenze zum Kitsch in Erinnerung.

Dämonen und Wunder (Originaltitel: Dheepan) Regie: Jacques Audiard.
Mich wundert, dass ein Film mit einem so schlechten (nämlich guten) Ende die Goldene Palme (2015) gewinnen konnte.

Caravaggio (1986) Regie: Derek Jarman. Mit Tilda Swinton
Leider kann ich nicht sagen, warum mir dieser Film nicht gefallen hat.

Zwei Tage, eine Nacht (2014) Regie: Jean-Pierre und Luc Dardenne
 „Nach dem neuen Film der Dardenne-Brüder sieht man klarer, wie der Kapitalismus das Verhalten formt.“– Peter Körte: FAZ vom 25. Oktober 2014
Auf der Internetseite Trajectoires gibt es sogar einen Artikel von einem postmodern angehauchten Studenten, in dem er Christian Petzold mit den Dardenne-Brüdern vergleicht.

Krimis

Kriminalhauptkommissar Hanns von Meuffels (Matthias Brandt) und seine Kollegin Constanze Hermann (Barbara Auer) in der "Polizeiruf"-Folge "Kreise" (2015). Der erste Polizeiruf von Christian Petzold. Auf die beiden nächsten und seine Verfilmung von Anna Seghers "Transit" bin ich schon gespannt.

Der sympathischste Polizist der jüngeren Fernsehgeschichte: Hannes Muck (Gerhard Liebmann) in: "Wenn du wüsstest, wie schön es hier ist" (2015) von Regisseur Andreas Prochaska.

Ein besonderer Tag

Regie: Ettore Sola, 1977
Mit Sophia Loren und Marcello Mastroianni in den Hauptrollen.
Während des ganzen Films, der fast nur in den Wohnungen der beiden Protagonisten spielt, hört man aus dem Off die Übertragung von Hitlers Staatsbesuch 1938 in Rom (weil die Hausmeisterin ihr Radio im Innenhof laut aufgedreht hat). Das nervt gewaltig. So entlarvt der Film die pompöse und martialische faschistische Propaganda.

Tag der Rache II

2016 sieht ein Film über Rache etwas anders aus als 1943: The Revenant von Alejandro G. Iñárritu mit Leonardo DiCaprio setzt neue Maßstäbe für Actionszenen im Westernfilm. Man fragt sich, wie es in Zukunft gelingen wird, für nochmehr Authentizität zu sorgen, noch dynamischer und noch näher am Handgemenge kann die Kamera ja nicht geführt werden. Seit Oldboy und A history of violence haben mich keine Kampfszenen so gefesselt. Die Landschaft und die Primitivität der Pioniere zeigten schon andere Western recht gut.

Tag der Rache

Tag der Rache, Regie: Carl Theodor Dreyer, 1943
Zunächst erwartet man bei einem Film, der 1943 gedreht wurde und der von der Hexenverfolgung im 17. Jahrhundert erzählt, dass er die Verfolgung der Juden mit der der Hexen vergleicht. Es ist im Film aber nicht einfach so, dass unschuldige Frauen als Hexen verfolgt werden. Vielmehr wird Anne, die Frau des Pfarrers Absalon, nachdem sie Zeugin einer von ihrem Mann verantworteten Hexenverbrennung wurde, tatsächlich zu einer Hexe. Anne verliebt sich nämlich in Martin, den erwachsenen Sohn des Pfarrers. Martin erwidert ihre Liebe und sie finden sich. Anne wird bewußt, dass sie mit Pfarrer Absalon nicht glücklich war und wünscht, er wäre tot. Und der Tod ereilt ihn, als Anne ihm die Liebe zwischen ihr und Martin gesteht; damit ist die unschuldig hingerichtete alte Frau gerächt. Vor Gericht gibt Anne zu, Absalon mit Hilfe des Teufels umgebracht zu haben. Die Erzählhaltung des Films überschreitet den Denkhorizont der Zeitgenossen nicht. Dass aber der Teufel gar nicht im Spiel ist, dafür steht die Mutter des Pfarrers, die sich von Anne nicht bezaubern lässt. Sie ist immun gegen die Magie der Liebe.
Die Bilder sind inspiriert von Rembrandts Gemälden, wie Dreyer in einem Dokumentarfilm von Jorgen Roos verrät. Darin berichtet Dreyer, wie er seinen Stil, dessen Merkmal die Vereinfachung ist, entwickelte.

Das Lächeln der Alligatoren

Michael Wildenhain erzählt in seinem Roman Das Lächeln der Alligatoren von Politik (der 70er) und Geschichte (des NS). Beide Themen werden durch die Familiengeschichte des Ich-Erzählers und eine Liebesgeschichte zusammengehalten. So ist das Ganze eine unterhaltsame Lektüre.

Lee Morgan - Moanin` (1961)

Auf den Jazz-Trompeter Lee Morgan, der 1972 bei einem Auftritt in New York von seiner Ehefrau erschossen wurde, stieß ich durch den Krimi "Ein Bulle im Zug" von Franz Dobler. Nachdem ich von Dobler vor einigen Jahren "aufräumen" gelesen hatte, wusste ich, dass das Buch gut sein würde.

Heinrich Heine

Heinrich Heine, Kritiker der modernen Gesellschaft in den "Französischen Zuständen" und "Lutetia"

 

Heine, dessen Eintritt in die bürgerliche Gesellschaft Deutschlands aus ökonomischen, sozialen und politischen Gründen gescheitert war (ausführlich im empfehlenswerten Handbuch Artikel: Der Außenseiter: Jude, Emigrant, Intellektueller. S. 34), steht, als er im Mai 1831 nach Paris, „dem neuen Jerusalem“, „der Spitze der Welt“, geht, vor dem Problem, wie er seinen Lebensunterhalt verdienen soll. Deswegen erneuert er seine Verbindungen zum Verleger Cotta. Dieser gibt die 1798 in Tübingen gegründete „Augsburger Allgemeine Zeitung“ heraus, die man wohl „die Allgemeine Zeitung von Europa nennen dürfte“, wie Heine in der Vorrede zu den „Französischen Zuständen“ meint. In Süddeutschland und Österreich ist sie die bedeutendste Zeitung und auch in Preußen ein Spitzenblatt.

I

Der erste Artikel, den Heine nach Augsburg liefert, ist ein Bericht über den „Salon“ (Sammons, Heinrich Heine, Stuttgart 1991, S. 72), d.h. über eine Gemäldeausstellung im Louvre. Dieser Bericht liefert später den Titel für vier Sammel-Bände seiner Schriften, die Heine in den dreißiger Jahren herausgibt.

1832 druckt Cottas „Augsburger Allgemeine Zeitung“ eine Reihe von Heines Paris-Berichten über das öffentliche Leben, das Verhältnis der Parteien, die Stimmung des Volkes und die Julimonarchie samt ihrer politischen Protagonisten. Redakteur dieser Aufsätze ist bei der Allgemeinen Zeitung Gustav Kolb, ein ernsthafter Liberaler, der Heine beständig zugetan bleibt und eine ähnlich wichtige Rolle für ihn spielt wie Campe in Hamburg. Heine begnügt sich nicht mit Einzelbeobachtungen, sondern versucht sie symbolisch, metaphorisch und allegorisch auszuwerten, im Bestreben, sich und seinen Lesern Klarheit über die Klassenverhältnisse, die noch einmal von der bürgerlichen Revolution betrogene Volksmasse, auch über die Fähigkeiten und das maskierte Wesen Louis-Philippes, zu verschaffen.

Heine begrüßt die Julirevolution als Fortsetzung des unvollendeten Umsturzes von 1789 (Handbuch, S.14). Die Julirevolution nimmt für ihn schon deshalb einen wichtigen Platz im Befreiungskampf der Zeit ein, weil Trikolore und Bürgerkönigtum das Prinzip der monarchischen Legitimität durchbrochen haben: Loius-Philippe „le roi des barricades, le roi par la grace du peuple souverain“, verdankt seinen Thron nicht seiner Geburt, sondern der Volkssouveränität. Zu den weiteren liberalen Erfolgen von 1830, die Deutsche beeindrucken mußten (siebentausend dt. Exilanten hielten sich derzeit in Paris auf), gehören die Abschaffung des Katholizismus als Staatsreligion, das Ende der Pressezensur und die Erweiterung des Wahlrechts.

Noch 1832 entschließt sich Heine die ersten neun Artikel und Essays unter dem Titel „Französische Zustände“ als sein erstes rein politisches Werk in Buchform herauszugeben. Dazu schreibt er eine scharfe Vorrede. „Von allen Werken Heines hat keines so gewaltige Ströme polizeilicher Tinte gekostet, wie die Vorrede zu seinen Französischen Zuständen“ schreibt Heinrich Hubert Houben 1926. In diesem Vorwort greift er die alle öffentlichen politischen Aktivitäten verbietenden Bundestagsbeschlüsse (28.6.32) an und bezichtigt den preußischen König Friedrich Wilhelm III. des Meineids, weil er sein Versprechen nach den sog. Befreiungskriegen eine Verfassung zu gewähren, nicht erfüllte. Diese Vorrede führt zu einem Streit mit Campe über die Zensur, mit dem Ergebnis, dass „Französische Zustände“ gegen den Willen Heines mit einer zensierten Vorrede erscheint.

Wollte Heine mit den „Französischen Zuständen“ vorallem dem deutschen Publikum über Kultur und Gesellschaft der Julimonarchie berichten, so sollte, in umgekehrter Richtung, mit den zwei Teilen seines Buchs „De l`Allemagne“ deutsche Literatur und Philosophie in Frankreich vermittelt werden. Während also die Deutschen vom politischen Fortschritt in Frankreich lernen sollten, versuchte Heine das revolutionäre und Potential der deutschen idealistischen Philosophie in Frankreich nach Frankreich zu tragen und war damit ein Vermittler in beide Richtungen.

II

1852 also 20 Jahre nach Erscheinen der „Französischen Zustände“ schreibt Heine an Campe: „In meinem Geiste formiert sich ein Buch, welches Blüte und Frucht, die ganze Ausbeute meiner Forschungen während einem Vierteljahrhundert in Paris sein wird und wo nicht als Geschichtsbuch, doch gewiß als eine Chrestomathie guter publizistischer Prosa, sich in der deutsche Literatur erhalten wird.“ So stellte sich Heine sein Parisbuch vor, das er nach dem alten lateinischen Namen „Lutetia“ nennen wird. Dieses Hauptwerk des politischen Publizisten und Vermächtnis des pacifiken Missionars, sein umfangreichstes Buch überhaupt, bietet sich in einer Fülle von Aufsätzen dar, die zwischen 1840 und 1854 teilweise wieder als Korrespondenzberichte für die Augsburger Allgemeine entstanden.

Mit wachsender zeitlicher Distanz zur Julirevolution, die ihn einst nach Paris gelockt hatte, und mit schwindendem Abstand zur 48er Revolution, entwerfen die Berichte ein nahezu vollständiges Bild der Julimonarchie im Scheitelpunkt ihrer Existenz. Der Untertitel „Berichte über Politik, Kunst und Volksleben“ gibt nur eine grobe Orientierung über die Vielfalt der behandelten Themen und Aspekte des modernen Frankreichs. Die Berichte, Portraits, Geschichten, Kunstfeuilletons, Anekdoten und Rezensionen berichten über die Rolle des Königs und der wichtigsten Politiker, über Außen- und Innenpolitik und sie schildern das glanzvolle kulturelle Leben in der „Hauptstadt des 19. Jahrhunderts“ (Benjamin) – ohne die sich ankündigenden sozialen Konflikte zu vergessen: Der Chronist der Modernität, der seinen Anteil am Paris-Mythos geliefert hat, ist Dialektiker genug, unter der glänzenden Oberfläche die subversive Kraft der wirtschaftlichen Expansion wahrzunehmen.

Der eigentliche Sieger der Julirevolution waren nämlich nicht die Handwerker und Arbeiter, die sie durchgefochten hatten, sondern war das Großbürgertum. Heine schreibt 1839: „Nicht für sich, seit undenklicher Zeit, nicht für sich hat das Volk geblutet und gelitten, sondern für andre. Im Juli 1830 erfocht es den Sieg für jene Bourgeoisie, die eben so wenig taugt wie jene Noblesse, an deren Stelle sie trat, mit demselben Egoismus. Das Volk hat nichts gewonnen durch seinen Sieg, als Reue und größere Not. Aber seid überzeugt, wenn wieder die Sturmglocke geläutet wird und das Volk zur Flinte greift, diesmal kämpft es für sich selber und verlangt den wohlverdienten Lohn.“

An der Macht war also das Großbürgertum. Laut Marx die „aristocratie financiér“ oder wie es Börne schon 1830 nannte die „neue Aristokratie“ über die Heine, ebenfalls im Herbst 1830 an Varnhagen schrieb, dass er diese „aristocratie bourgeoise“ noch mehr hasse als Adel und Kirche. Und zwischen dieser „Aristokratie des Besitzes“ auf der einen und den Besitzlosen auf der anderen Seite sieht Heine in seinem Buch Lutetia den neuen entscheidenden Gegensatz. In Deutschland ist zum gleichen Zeitpunkt immer noch der Gegensatz zwischen Fürsten und Volk bestimmend.

Die fortgeschrittenere Konstellation in Frankreich wird von Heine in Lutetia beschrieben und begrüßt, treibt doch die Bewegung der modernen kapitalistischen Gesellschaft auf eine neue Revolution zu, die von 1848.

„Lutetia“ blieb in Deutschland, das sich in den 50ern nicht mehr für den Vormärz interessierte, der Erfolg versagt. Beim französischen Publikum landete er mit der Übersetzung einen Volltreffer und wurde gefeiert.

Dominik Graf: Die geliebten Schwestern (2014)

thüringische Hirten-Szene anno 1788

Wenn ich mich recht erinnere, fordert Schiller in naive und sentimentalische Dichtung, die Idylle nicht in Griechenland und in der Antike zu platzieren, weswegen dann z.B. auch der Tell mit einer idyllischen Szene beginnt. Demnach wären dem Regisseur hier einige idyllische Szenen in Schillers Sinne gelungen, die "den Menschen im Stand der Unschuld, d.h. in einem Zustand der Harmonie und des Friedens mit sich selbst und von außen dar[zu]stellen." Eine gute Sache für die 90 Minuten im Kino, denn "die Idee dieses Zustandes allein und der Glaube an die mögliche Realität derselben kann den Menschen mit allen den Übeln versöhnen, denen er auf dem Weg der Kultur unterworfen ist (...)." Schiller, Über naive und sentimentalische Dichtung, 1795

N.W.A.

N.W.A in March 1989. Back row, from left: DJ Yella, Dr. Dre and M.C. Ren (Kings cap). Front, from left: Ice Cube and Eazy-E.

Neulich habe ich den Film “Straight Outta Compton” gesehen, der einige 20 Jahre alten Vorurteile über den Gangster-Rap ausgeräumt hat. Schade, dass ich Bands wie N.W.A oder Public Enemy damals nicht näher beachtet habe, was vielleicht daran lag, dass ich einige Jahre zu jung bin (die Sachen von Ice-T, die erschienen, als N.W.A. sich schon aufgelöst hatten, habe ich viel gehört).

Drei Männer im Schnee

 

1955, Regie: Kurt Hoffmann, Drehbuch: Erich Kästner

Einer der in den 50er Jahren in Deutschland beliebten Heimatfilme. Bereits die Uraufführung am 7. September 1934 am Schauspielhaus Bremen (Regie: Fritz Saalfeld) war ein großer Erfolg. Kein Wunder, geht es doch um die Versöhnung der Klassen.

„Heiteres Lustspiel nach Kästners Erzählung vom reichen Mann, der sich sein menschliches Herz bewahrt hat. Ob seiner natürlichen Frische als nette Unterhaltung ab 14 gerne zu empfehlen.“ Evangelischer Film-Beobachter, Kritik Nr. 705/1955

UNTERWERFUNG von Michel Houellbecq

"Übrigens stieß ich bei einer Internetrecherche zu Huysmans interessanterweise auf einen der bemerkenswertesten Artikel von Rediger, der Huymans in der Revue européenne als denjenigen Autor bezeichnete, bei dem die Sackgasse des Naturalismus und des Materialismus am offenkundigsten erkennbar geworden sei; aber der ganze Artikel war ein einziger Aufruf an seine früheren traditionalistischen und identitären Freunde. Es sei tragisch, bekundete er leidenschaftlich, dass eine irrationale Feindseligkeit gegenüber dem Islam sie daran hindere, die folgende Gewissheit nicht zu erkennen: Sie seien in den wesentlichen Punkten im völligen Einklang mit den Moslems. Was die Ablehnung des Atheismus und Humanismus angehe, die notwendige Unterwerfung der Frau und die Rückkehr des Patriarchats: Ihr Kampf sei in jeder Hinsicht derselbe." (S. 248)

Kritik von G. Scheit in Sans Phrase Nr.6. (S. 186 f.):

Gewalt im Namen der Sharia komme nicht vor, der Islam werde also verharmlost.

Die Sehnsucht nach Befriedung der Gesellschaft durch Gewalt komme nicht vor.

Es werde nicht deutlich, warum François nicht im katholischen Kloster bleibe.

Die ökonomische Neuordnung Frankreichs sei unschlüssig dargestellt.

Der Islam als Einheit stiftende Macht sei angesichts des Zerfalls des Nahen Ostens unglaubwürdig.

Journalistischer, konventioneller Stil.

Der Roman stelle keine Provokation des Islam, sondern der französischen Öffentlichkeit dar.

Der Antisemitismus hätte vom Rand in den Mittelpunkt des Romans gerückt werden müssen.

Victoria

Victoria, Regie: Sebastian Schipper, 2015
Ein Lehrstück anhand dessen man diskutieren kann, was Realismus ist, welche Rolle Musik im Film spielt. Anhand dessen man zeigen kann, was eine Einstellung, ein Schnitt, Erzählzeit und erzählte Zeit sind. Spannend, nicht kitschig, filmgeschichtlich eingebettet. Kritisieren lassen sich nur die überflüssigen Untertitel.

Der Malteser Falke

The Maltese Falcon, 1941, Regie: John Huston
Der Film (mit Humphrey Bogart und Peter Lorre) spielt ausschließlich bei Nacht und gilt als erster Film Noir.

Ton Steine Scherben

Lothar Fischer (1933-2004)

Die archaisierenden Skulpturen von Lothar Fischer, der 1957 die Gruppe SPUR mitbegründete, erinnern an Filme wie Edipo Re oder Medea von Pasolini.

sympathische Typen

Die Figuren dieser sehr gelungenen Filme stehen (innerhalb der Medienwelt) im Kontrast zu Figuren wie Kim Kardashian, die gerade ein Buch mit ihren besten 300 Selfies herausgegeben hat. Die Filme feiern kaputte, zerbrechliche und (deswegen) humane Männer. Interessant wäre zu wissen, ob es entsprechende Frauenfiguren in jüngeren Filmen gibt.

 

Philip Seymour Hoffman in: A Most Wanted Man. Regie: Anton Corbijn, 2014

Joaquin Poenix in: Inherent Vice. Regie: Paul Thomas Anderson, 2014

Timothy Spall in: Mr. Turner. Regie: Mike Leigh, 2014

vier Defa Filme

Die Deutsche Film AG, kurz DEFA, war ein volkseigenes Filmunternehmen der DDR mit Sitz in Potsdam-Babelsberg. Die DEFA drehte etwa 700 Spielfilme, 750 Animationsfilme sowie 2250 Dokumentar- und Kurzfilme.

Der Rat der Götter, Regie Kurt Mätzig, 1950, Musik: Hans Eisler
Reclams Filmführer kritisiert, der Film sei zu "plakativ" und "überdeutlich". Tatsächlich sind die Figuren recht typenhaft gezeichnet. Doch was die Handlung angeht, hat sich Regisseur Kurt Mätzig, wie er im Interview berichtet, strikt an die Prozessakten des I.G.-Farben-Prozesses (14. August 1947 – 30. Juli 1948) gehalten. (Ausnahme: Deutung der Explosion am 28.7.48 im BASF-Werk Ludwigshafen). So wenig weiß ich also über die Rolle der I.G.-Farben im Nationalsozialismus, dass ich manche Fakten für DDR-Propaganda hielt.
Die Vermeidung formaler Eskapaden ist wohl dem sozialistischen Realismus geschuldet.

Der geteilte Himmel, Regie: Konrad Wolf, 1964
Hier handelt es sich um einen Essay in Filmform. Studentin Rita verkörpert die Gründe, die es gibt, in der DDR zu bleiben, ihr Freund Manfred steht für die Option auszuwandern. Die Figuren tragen ihre Argumente nicht explizit vor, sondern man sieht ihnen zu, wie sie im Laufe der Zeit ihre politische Haltung entwickeln und persönliche Konsequenzen ziehen. Dem Film fehlt alles, was man unter Spannung versteht.

Die Legende von Paul und Paula, Regie: Heiner Carow, 1973
Der Film war ein Kassenschlager. Er ist auch nicht ganz schlecht. Aber die Naivität von Paula und der Karierismus und dann die klischeehafte Verliebtheit von Paul nerven. Doch etwas zu kitschig.

Nackt unter Wölfen, Regie Frank Beyer, 1962
Siehe dazu den Artikel von Jens Bisky (SZ, 31.3.2015):

zwei Filme zum Verhältnis der Geschlechter

Laurence Anyways, Regie: Xavier Dolan, Kanada 2012
Der erste Filme, den ich von Xavier Dolan, dem jungen Regiestar aus Kanada gesehen habe. Gut gespielt, gute, von Musikvideos inspirierte Schnitte und opulente Bilder. Es geht um die Liebe zwischen Fred (Suzanne Clement; links im Bild) und Laurence (Melville Poupaud), die auf die Probe gestellt wird, als Laurence beschließt, künftig als Frau zu leben.

Du sollst deine Frau ehren, Regie: Carl Theodor Dreyer, Dänemark 1925
Älter, nüchterner, kürzer und klassisch feministischer ist dagegen der Film vom Meister der kargen Form Carl Theodor Dreyer. Der Stummfilm handelt davon, wie eine junge Ehefrau ihren despotischen Mann zur Mithilfe im Haushalt erzieht. Der Film ist lockerer und lustiger als andere Filme von Dreyer.

Great Expectations

Great Expectations von Charles Dickens erschien 1860 bis 1861 als Fortsetzungsroman. Wer erwartet hier was? Der Waisenjunge Pip, er lebt bei seinem Onkel und erlernt von ihm das Schmiedehandwerk, erwartet den sozialen Aufstieg, der im durch die Hochzeit mit einer Adligen gelingen soll. Damit sich diese Erwartung erfüllen kann, gilt es allerdings zunächst die Lebensart des Adels kennenzulernen, was wegen der feinen Unterschiede nicht vollkommen gelingt. Glücklicherweise erweist es sich, dass auch die junge Frau, obwohl reiche Erbin, nicht adlig von Geburt ist, wodurch sich beide am Ende verstehen und Pip die Klassenschranken überwinden kann. Pips Mäzen Magwitch gelingt das nicht, obwohl er mit Schafszucht einiges Geld verdient hat. Die Verfilmung für die BBC ist zunächst effektheischend, dann aber spannend.

Emil Szittya

Gerade erschienen zwei Bücher mit Artikeln und Briefen von Emil Szittya (1886-1964), diese Bücher wurden in einem Zeitungsartikel vorgestellt. Hier eine kurze Selbstdarstellung von Emil Szittya; sein Brief an Manfred George, erschienen im Aufbau vom 18. Dez. 1964:

Ich vagabundierte in meiner Jugend zu Fuß durch Österreich, Deutschland, die Schweiz, Italien, Frankreich, Belgien, Holland und Spanien. Ich kenne in diesen Ländern alle Museen und viele Intellektuelle. Ich gründete 1909 zusammen mit Blaise Cendrars „Les Hommes Nouveaux“ in Paris und wir waren die ersten, die Chagall lancierten. (Ich selbst habe übrigens den ersten Aufsatz, der über Chagall erschien, geschrieben).
1915 hatte ich eine Zeitschrift mit Hugo Kersten in Zürich „Der Mistral“, über die sogar Romain Rolland, wenn auch ablehnend, schrieb. Mitarbeiter an dieser Zeitschrift waren u. a. Apollinaire, Marinetti, Georg Trakl, Hugo Ball und Carl Sternheim. Man betrachtet diese Zeitschrift als Vorläufer des Dadaismus (was sie nicht war) und man behauptet deshalb mit Unrecht, dass ich selbst auch Dadaist war. 1919 hatte ich mit Paul Baudisch eine Zeitschrift in Wien, „Horizont Hefte“, 1934 erschien meine anti-Hitlerische Zeitschrift, „Die Zone“, in Paris.
Das „Kuriositätenkabinett“ wurde missverstanden. Kürzlich nannte es Dr. Raabe in dem Vorwort zu der Neuausgabe von „Die Aktion“, immerhin ein wichtiges Quellenbuch für die Zeitgeschichte. Wie Sie wissen, war ich Mitarbeiter der „Aktion“, aber auch von Querschnitt, Kunstblatt, Weltkunst und einer Anzahl deutscher Zeitungen.
Mein Buch „Selbstmörder“ ist die erste Kulturgeschichte in allen Zeiten und allen Ländern. Mein Roman „Klaps“, der bei Kiepenheuer erschien, ist einer von zwölf Romanen, die ich in den letzten 60 Jahren schrieb. Leider sind die anderen elf Bände noch nicht erschienen.
Seit 1930 schrieb ich meistens französisch, u. a. über Brecht in „Europe“, über Soutine in „Lettres Françaises“ und über Cendrars dort und im „Mercure de France“.
Wissen Sie, dass ich seit über 50 Jahren auch male, aber es bisher immer verschwiegen habe? Ich habe einige Hundert Bilder gemalt. Vor einem Jahr haben mich Freunde gezwungen in Paris auszustellen und später hatte ich eine Ausstellung in Zürich.
Was soll ich Ihnen noch erzählen? In einigen Monaten werde ich 78 Jahre alt und habe immer noch materielle Sorgen. Vielleicht bin ich selbst viel schuld daran. Ich war nie sehr geschickt in Geldsachen.
Es grüßt Sie herzlich Ihr
Emile Szittya
(Brief an Manfred George, in: Aufbau, 18. Dez. 1964.)

Helvétius

Denker der Lust - Der Philosoph Helvétius war selbst den Aufklärern zu radikal. Die Religion galt ihm als Menschenwerk, der Mensch als bloße Maschine und die Moral als eine Frage des Nutzens. Vor 300 Jahren geboren, vermag er noch heute zu provozieren. von Gero von Randow DIE ZEIT Nº 06/2015 5. Februar 2015  

h.g. adler

Wolfgang Neuss

Wie Herbert Wehner war auch Wolfgang Neuss eine der interessanten Figuren der alten Bundesrepublik. „Das Neuss Testament", ein Film von Rüdiger Daniel (2009, 72 Min.), ist nun im Internet zugänglich.

Herbert Wehner

"Wehner, die unerzählte Geschichte" ist ein Doku-Drama aus dem Jahr 1993. 1. Teil: Die Nacht von Münstereifel, 102 Min., 2. Teil: Hotel Lux, 106 Min., Buch und Regie: Heinrich Breloer. Der zweite Teil, Hotel Lux, beleuchtet die jüngeren Lebensjahre Wehners von seinem frühen politischen Engagement, er war Sekretär von Erich Mühsam und ab 1927 in der KPD, über seine Zeit im Moskauer Exil bis zu seiner Ausreise nach und Haft in Schweden.

Filme

Claires Knie, Eric Rohmer, 1970

Bei Rohmer hat man immer das Gefühl, er habe zuerst einen philosophischen Aufsatz geschrieben, die Gedanken aus diesem dann mehr oder weniger willkürlich auf verschiedene Figuren verteilt, womit er das Drehbuch hatte, das er dann schließlich verfilmte. In diesem Fall redet dann eine 16-Jährige, wenn sie dem narzisstischen Protagonisten Jérôme Paroli bietet, so lebenserfahren, als wäre sie ihre eigene Mutter. Den Auftrag, einer Freundin Ideen für einen Roman zu liefern, nimmt Jérôme als willkommenen Anlass für lässige Flirts mit Laura und Claire. Vielleicht kritisiert der Film, dass er sich solche Ausreden zurechtlegt.

Baal, Volker Schlöndorff, 1970

Wie Schlöndorff im Interview zugibt, ist der Film heute vor allem noch sehenswert, weil Fassbinder die Hauptrolle spielt und in dieser sich selbst. 

Night Moves, Kelly Reichardt 2013

Drei süße, kleine Ökos sprengen einen Staudamm, weil er die Landschaft verschandelt. Anschließend plagt die Frau in diesem Trio ein schlechtes Gewissen, weil ein Camper vermisst wird. Daraufhin bringt ihr Kumpel sie zum Schweigen und zeigt damit, dass er weniger sozial ist, als vom Zuschauer angenommen. Winter’s Bone (2010) von Debra Granik, der auch von amerikanischen Provinzlern handelt, fand ich eindrucksvoller.

Phoenix, Christian Petzold, 2014

Dieser neue und gelungene Film von Christian Petzold verpackt Kritik am Umgang der Deutschen mit der Vergangenheit als Film Noir. Der Film ist spannend (weil man sich fragt, ob Jonny seine Frau nicht irgendwann erkennt), zuweilen gruslig, stilsicher ausgestattet, gut gespielt, nicht zu lang und somit unterhaltsam. Bewegend ist die Musik. Petzold verwendet Musik ja immer sehr bewusst, meist nur, wenn die Figuren ein bestimmtes Lied auflegen, spielen oder singen. Hier ist dieses Verfahren auf die Spitze getrieben, sodass die Musik entscheidende Bedeutung erhält.

die zwanziger Jahre

In einem Dossier über Berlin in den zwanziger Jahren erschienen neulich zwei gelungene historische Skizzen über Else Lasker-Schüler (von M. Klaue) und die Stadtärztin Käte Frankenthal (von B. Schmidt). 

Joachim Lottmann: Endlich Kokain

Während die Titanic in ihrer Humor Kritik Autor und Protagonist in eins warf und Lottmann unterstellte, er stimme in die wohlfeile Kritik der Grünen und Gutmenschen ein, lässt sich das Buch auch als Persiflage dieser Kritik lesen. Die Persiflage wird im Laufe des Romans durch zunehmende Übertreibung erkennbar. Anfangs gönnt man dem Protagonisten seinen Erfolg durchaus, stetig wandelt er sich aber zum Antihelden, bis man diesem lustigen Typ, den man gerade erst kennengelernt hat, doch besser wieder den Rücken zukehrt.

wie über Geschichte schreiben?

Am Beispiel von Joachim Fests Hitler-Biographie (erschienen 1973) gibt Gerhard Henschel Hinweise zu dieser Frage.

Erinnerung an ein gescheitertes Attentat auf Franco

Spanien 1964: Das Franco-Regime verschärft seine Repressionen. Der Schotte Stuart Christie beschließt zu handeln – und reist nach Madrid, um sich an einem Bombenattentat auf den Diktator zu beteiligen. Erinnerungen an ein anarchistisches Abenteuer. aus: DIE ZEIT Nº 34/2014

Dolomitenkrieg

Dem Buch ist keine Einleitung des Autors vorangestellt. So liest man Uwe Nettelbecks Buch über den Dolomitenkrieg zunächst wie eine spannende Reportage, die chronologisch vom Ersten Weltkrieg im Allgemeinen und insbesondere vom Krieg in den Alpen berichtet. Schon bald befremden einen dann aber der Stil und der affirmative Tonfall: Obwohl das Leiden der Soldaten beschrieben wird, sind es doch meist Heldengeschichten, die hier erzählt werden. Man greift sich wortwörtlich an den Kopf, angesichts der sinnlosen Aktionen. Dieser Effekt wird durch die Art der Darstellung hervorgerufen, sie verdoppelt die Absurdität des Geschehens und führt sie so vor Augen. Nicht nur der Dolomitenkrieg war widersinnig, sondern auch die Art und Weise, wie er beschrieben wurde. Denn dass diese Sätze nicht aus dem Jahr 1976 stammen, wird beim Lesen zunehmend klarer. Nettelbeck hat hier ausschließlich Zitate aus der Kriegs- und Nachkriegszeit montiert. So ist das Buch nicht nur Geschichtsbuch sondern auf zweiter Ebene auch Kritik der Kriegsberichterstattung und der journalistischen Phrasen. Im Nachwort beschreibt dann Detlev Claussen, wie sich Nettelbeck die Methode bei Karl Kraus abgeschaut hat. Das Buch wurde 2014 wieder aufgelegt und enthält Fotografien.

Harun Farocki (1944-2014)

Die Worte des Vorsitzenden, Berlin 1969

Ein Interview zu seinem ersten Film, den man auf youtube ansehen kann, gab Farocki im Juli 2014 der Jungle-World.

Milena Jesenská

An Milena Jesenská, die nicht nur Briefpartnerin Franz Kafkas, sondern auch Widerstandskämpferin gegen das nationalsozialistische Deutschland und ­Kritikerin des Stalinismus war, erinnert Birgit Schmidt.

John Thelwall (1764-1834)

Die republikanische Attacke gemalt von James Gillray um 1795

Die Briten liebten ihren König, doch nach 1789 gab es auch auf der Insel Anhänger der Revolution. Ihr lautester Fürsprecher war – radikal, aber wohlgesittet – der zu Unrecht vergessene Demokrat John Thelwall. von Martin Herzog, DIE ZEIT Nº 29/2014

Filme

Die Passion der Jungfrau von Orléans, Regie: Carl Theodor Dreyer, 1928.

Ein Beispiel dafür, um wie viel radikaler und schöner als heute die Filmkunst der 20er Jahre war. Formale Strenge (Einheit von Zeit, Ort und Handlung; schwarzweiße und stumme Bilder; leere Räume) schärft den Blick für die inhaltliche Auseinandersetzung: der Glaube von Jeanne steht der (theologischen) Vernunft des Gerichts gegenüber. An der filmischen Gestaltung (geprägt durch halbnahe und nahe Einstellungen) kritisiert Michael Kienzl: „So oft er das menschliche Antlitz in seiner Bösartigkeit oder seinem Leiden in den Mittelpunkt rückt, so oft drängt er es auch an den Bildrand, als Bestandteil fast abstrakter Kompositionen. In den flachen, mit hohen Brennweiten aufgenommenen Bildern von Kameramann Rudolph Maté finden sich noch deutliche Spuren des Expressionismus: in den Mustern von Fenstergittern, extremen Unter- und Aufsichten, den schiefen Einstellungen oder dämonisch wirkenden Schatten. Die genaue räumliche Anordnung der Figuren bleibt dabei weitgehend ein Mysterium. Statt sich an Establishing Shots orientieren zu können, ist der Zuschauer in einem Wirrwarr sich widersprechender Blickachsen gefangen.“

Beltracchi – Die Kunst der Fälschung, Regie: Arne Birkenstock, 2014

Dieser Film war eine positive Überraschung. Er ist gut aufgebaut, unterhaltsam, lustig und wirft Fragen zu Kunst und Gesellschaft auf.

The Counselor, Regie: Ridley Scott, 2013

Der Film zeigt die Gewalt als farbenfrohes Spektakel, Leid wird zur läuternden Lebenserfahrung aufgeblasen. Ein (was gut ist) verstörender, aber überambitionierter und letztlich nihilistischer Film.

The Wolf of Wallstreet, Regie: Martin Scorsese, 2013

Es gibt hier sehr starke Szenen (DiCaprio als Jordan Beldort fährt unter Drogeneinfluss seinen Sportwagen nach Hause; Jordan Belfort lotet auf seiner Jacht bei einem Gespräch mit einem Kriminalpolizisten aus, ob er diesen bestechen kann) allerdings gibt es auch Redundanzen (z.B. wenn die zehnte wilde Party gezeigt wird).

The Hurt Locker, Regie: Kathryn Bigelow, 2008

Nicht nur extrem spannend, sondern durch den Blick auf die Männlichkeit der Soldaten auch psychologisch interessant. „Visuelle Poesie für die Eingeweide.“– A. O. Scott: The New York Times

Brigadistas, Regie: Daniel Burkholz, 2007

Dieser Dokumentarfilm über Veteranen des spanischen Bürgerkriegs ist leider schlecht gemacht. Statt die Geschichte in den Mittelpunkt zu rücken, stehen kitschige Festakte im Vordergrund. Die Interviewten kommen immer nur kurz zu Wort und sind auf Grund von Hintergrundgeräuschen schlecht zu verstehen. Schade.

Die Ausgewanderten

Vor rund vier Jahren stellte ich diesem Archiv ein Zitat Walter Benjamins voran. Nun stieß ich auf ein Buch, das vollständig im Sinne dieses Zitates geschrieben und gestaltet ist. W.G. Sebald versucht in "Die Ausgewanderten" (1992) das "Gedächtnis der Namenlosen zu ehren" und weiht ihnen eine "historische Konstruktion". Historische Konstruktion sind hier sowohl die Sprache, als auch die Handlung, in der Fiktion und Dokumentation nahtlos ineinander übergehen. Johann Wolfgang Goethes Satz über unserer Welt, die eine Glocke sei, die einen Riß habe und nicht mehr klinge, taucht erst gegen Ende der vierten und letzten Erzählungen auf, könnte aber auch als Thema ganz am Anfang des Buches stehen.

Bakunin zum 200. Geburtstag

Revolutionär, Schnorrer, Enthusiast: Vor 200 Jahren kam der große Anarchist Michail Bakunin zur Welt. Zeitlebens war er immer dort, wo es nach Revolte roch. von Gero von Randow DIE ZEIT Nº 22/2014

Uwe Johnson und W.G. Sebald

Über die nach England ausgewanderten Schriftsteller Uwe Johnson und W.G. Sebald erschienen jüngst zwei Essays, in beiden geht es darum, wie diese Autoren die deutsche Geschichte thematisierten.

Thoreau

Der 2012 erschienene Comic über Henry David Thoreau von A. Dan und M. Le Roy verschafft einen ersten Eindruck von Thoreaus Leben und Werk. An die literarische und zeichnerische Qualität eines René Tardi (z.B. Putain de guerre! ) reichen die beiden Nachwuchskünstler noch nicht heran.